Moda japońska i pokazy mody inspirowane obrazami i nie tylko!
Spis treści:
1. Moda japońska – czym się charakteryzuje?
2. Japońskie pokazy mody – co je wyróżnia?
3. Pokaz Yoji Yamamoto inspirowany obrazami Beksińskiego – jak projektanci inspirują się sztuką?
4. Stylizacje męskie inspirowane modą japońską
5. Moda japońska – czy warto z niej czerpać inspiracje?
Moda japońska – czym się charakteryzuje?
Aby zrozumieć modę japońską, warto dowiedzieć się więcej o niezwykłej kulturze Japonii. Choć w dobie globalizacji świat wydaje się mały, a wzorce kulturowe coraz bardziej uniwersalne, kultura japońska ma zupełnie inne podstawy niż znane nam dobrze zwyczaje wschodnio- i zachodnioeuropejskie. Oto kilka najważniejszych cech kultury Japonii:
- Harmonia i hierarchia społeczna: Japończycy przywiązują dużą wagę do harmonii społecznej i utrzymania równowagi w relacjach międzyludzkich. Hierarchia społeczna jest ważna, a szacunek dla starszych, hierarchicznie wyższych osób i autorytetów jest głęboko zakorzeniony. W przypadku mody ta hierarchia może wpływać na sposób, w jaki projekty są oceniane i akceptowane przez społeczeństwo.
- Szacunek dla tradycji i kultury: Japończycy mają ogromny szacunek dla swojej tradycji, kultury i dziedzictwa. Wpływa to na ich podejście do mody, gdzie projektanci często czerpią inspirację z japońskiej historii, sztuki, rzemiosła i ceremonii. W przeciwieństwie do europejskiej mody, która często jest zdominowana przez nowoczesne trendy, moda japońska stara się zachować łączność z przeszłością i podtrzymywać japońskie wartości i estetykę.
- minimalizm i prostota: Japońska estetyka jest często związana z minimalizmem, prostotą i elegancją. W projektowaniu mody japońscy projektanci często skupiają się na precyzyjnym kroju, czystych liniach i prostych formach. Odróżnia to japońską modę od nieco bardziej ekstrawaganckiego i dekoracyjnego podejścia do mody, które jest czasami obecne w europejskich trendach.
- Skromność i dyskrecja: Skromność jest ważną cechą kultury japońskiej. Japończycy preferują dyskretne i stonowane wyrażanie siebie, zarówno w zachowaniu, jak i w modzie. Unikają ostentacyjności i ekstrawagancji, a zamiast tego stawiają na elegancję i subtelność. To odróżnia japońską modę od często bardziej ekspresyjnej i odważnej mody europejskiej.
- Równowaga i proporcje: W japońskiej kulturze istotne znaczenie ma równowaga i proporcje. Odnajduje się to również w modzie, gdzie projektanci starają się tworzyć harmonijne kompozycje i proporcje w swoich projektach. Często kładą nacisk na symetrię, zrównoważone układy i subtelne proporcje.
Biorąc pod uwagę specyfikę japońskiej kultury, dużo bardziej zrozumiałe stają się niekonwencjonalne modowe projekty. Czym więc charakteryzuje się moda japońska?
1. Minimalizm i prostota, czyli mniej znaczy więcej
Japońska moda często skupia się na prostocie formy i czystych linii. Projektanci wybierają minimalistyczne wzornictwo, preferując eleganckie, dobrze skrojone ubrania o prostych kształtach. Koncentrują się na jakości materiałów i precyzji wykonania.
2. Szacunek dla tradycji i kultury
Japończycy mają głęboki szacunek dla swojej tradycji i kultury, co często odzwierciedla się w modzie. Projektanci czerpią inspirację z japońskiej historii, sztuki i rzemiosła, wykorzystując tradycyjne wzory, tkaniny i techniki w nowoczesny sposób.
Przeczytaj również: Jak nosić kolorowy garnitur zgodnie z panującymi trendami? Stylista odpowiada
3. Innowacyjność i eksperymenty w modzie
Mimo że moda japońska jest silnie zakorzeniona w tradycji, japońscy projektanci są również znani z dążenia do innowacyjności i eksperymentów. Tworzą nowe formy, nietypowe kroje i niespotykane kombinacje materiałów. Często sięgają po nietypowe tkaniny i technologie, aby osiągnąć niezwykłe efekty w swoich projektach.
4. Diabeł tkwi w szczegółach, czyli przypisanie uwagi do detali
Japończycy kładą duży nacisk na drobne detale i staranność wykonania. Dbają o precyzję kroju, wykończenia, haftowanie i dekoracje, które nadają ubraniom wyjątkowy charakter. Wszystko to przyczynia się do stworzenia doskonałego produktu, który jest zarówno estetyczny, jak i funkcjonalny.
5. Japoński streetwear, czyli niezwykła moda uliczna
Japonia słynie z niezwykłej mody ulicznej, zwłaszcza w dzielnicy Harajuku w Tokio. Młodzi ludzie eksperymentują z różnymi stylami, mieszając elementy tradycyjne z nowoczesnymi, tworząc oryginalne, czasami ekscentryczne, ale zawsze interesujące zespoły.
Japońskie pokazy mody – co je wyróżnia?
Nie tylko sama moda japońska stanowi niezwykły element kulturowy. Oczarowujące potrafią być same pokazy kolekcji japońskich designerów. Oto kilka głównych elementów, które wyróżniają japońskie pokazy mody:
1. Kreatywność i innowacyjność
Japońscy projektanci często prezentują niekonwencjonalne, oryginalne i innowacyjne kolekcje podczas pokazów mody. Ich podejście do projektowania jest twórcze, eksperymentalne i często zaskakujące. Zamiast podążać za ustalonymi trendami, starają się wyjść poza utarte schematy, co prowadzi do powstawania nietypowych i odważnych kreacji.
2. Konceptualne podejście
Japońskie pokazy mody często opierają się na konceptualnych pomysłach i narracjach. Projektanci starają się przekazać głębsze przesłanie lub historię za pomocą swoich kolekcji. Mogą eksplorować tematy społeczne, kulturowe lub osobiste, tworząc nie tylko zbiór ubrań, ale też całkowitą atmosferę i doświadczenie.
3. Wielowymiarowość i teatralność
Japońskie pokazy mody często są wielowymiarowe i teatralne. Projektanci starają się stworzyć nie tylko prezentację kolekcji, ale też wciągające widowisko. Mogą wykorzystywać elementy scenografii, choreografii, muzyki i efektów świetlnych, aby wzmocnić wrażenia estetyczne i emocjonalne oglądających.
Zobacz też: Moda męska 2023 - trendy, które nadchodzą
4. Ekscentryczność i ekspresja indywidualności
Japońskie pokazy mody są znane z tego, że pozwalają projektantom i modelom na wyrażanie swojej indywidualności i kreatywności. Mogą zawierać nietypowe stylizacje, ekstrawaganckie fryzury i makijaże, a także niespotykane modele, które wyłamują się ze standardowych kryteriów urody. To otwiera drogę do większej różnorodności i włączenia różnych perspektyw.
5. Wsparcie dla młodych projektantów
Japońskie pokazy mody często dają szansę młodym, obiecującym projektantom na zaprezentowanie swoich talentów i zdobycie rozpoznawalności. Wiele pokazów mody organizuje specjalne sekcje dla nowych twórców, co pomaga w odkrywaniu i promocji nowych talentów w branży.
Pokaz Yoji Yamamoto inspirowany obrazami Beksińskiego – jak projektanci inspirują się sztuką?
Moda to sztuka, a sztuka to moda! Stroje, które wkładasz na co dzień lub na odświętne okazje, nie są niczym innym, jak małymi dziełami sztuki, za którą kryje się pewien geniusz projektanta. Sami designerzy czerpią inspirację z innych artystów, tworząc konglomerat piękna w formie stroju. Czym inspirują się artyści?
1. Moda inspirowana obrazami
Motyw malarstwa w projektowaniu ubioru pojawia się od wieków. W 2022 r. mogliśmy podziwiać niezwykły pokaz mody Yoji Yamamoto, który wykorzystał w prezentacji swojej kolekcji obrazy Zdzisława Beksińskiego – niezwykłego polskiego artysty, którego obrazy przepełnione są bólem, egzystencjalnymi rozterkami i surrealizmem.
Kolekcje Alexandra McQueena inspirowane były często obrazami Francisca Goyi czy Hieronima Boscha. Projektanci nie tylko czerpali inspirację z obrazów, ale i od samych artystów. Włoska projektantka Elsa Schiaparelli, która współpracowała m.in. z Salvadorem Dali, tworzyła kolekcje, które łączyły modę z surrealistycznymi elementami sztuki.
2. Muzyka
Muzyka jest silnym źródłem inspiracji dla projektantów mody. Charakter muzyki, emocje, które wywołuje, a także styl artysty mogą mieć wpływ na projektowanie kolekcji. Tempo, rytm i instrumentacja mogą być odzwierciedlone w proporcjach, fakturach i ruchu ubrań.
Jean Paul Gaultier, francuski projektant, znany jest z wykorzystywania muzyki jako inspiracji. Jego kolekcje nieraz nawiązywały do różnych gatunków muzycznych, takich jak punk czy pop. Hedi Slimane z kolei (związany z marką Saint Laurent) inspirował się estetyką rock and rolla i indie muzyką w swoich kolekcjach.
3. Film
Film często dostarcza inspiracji wizualnej i narracyjnej projektantom mody. Zarówno filmy klasyczne, jak i współczesne mogą inspirować się różnymi stylami, epokami i kulturami. Scenografia, kostiumy, atmosfera i postacie filmowe mogą wpływać na wybór kolorów, kształtów i stylizacji projektów.
Tom Ford to projektant, który przeniósł się z branży filmowej do mody. Odwołuje się często do wizji kina, tworząc kolekcje inspirowane filmami noir czy glamourem Hollywood.
Sprawdź także: Jak się ubrać do opery?
4. Teatr
Teatr, zarówno tradycyjny, jak i współczesny, może stanowić ważne źródło inspiracji dla projektantów mody. Ekstrawaganckie kostiumy, makijaż, rekwizyty i widowiskowość teatralnych produkcji mogą wpływać na ekscentryczne, dramatyczne lub teatralne aspekty kolekcji.
O tym, że moda to nic innego jak teatr codzienności, przekonywali nas John Galliano i Vivienne Westwood. Kolekcje Galliano nierzadko zawierały elementy kostiumowe i widowiskowe, nawiązujące do scenicznej dramaturgii. Z kolei brytyjska projektantka eksperymentowała z teatralnością modową na co dzień. Jej kreacje często są wyraziste, niekonwencjonalne i inspirowane punkowym duchem.
5. Sztuka uliczna
Współczesna sztuka uliczna, taka jak graffiti i mural, może być również inspiracją dla projektantów mody. Kolory, abstrakcyjne formy, oryginalne wzory i uliczny styl mogą znaleźć swoje odzwierciedlenie w projektach, dodając im elementy niekonwencjonalności i swobody.
Jeremy Scott odwołuje się do sztuki ulicznej w swoich kolekcjach. Jego projekty często zawierają wzory i grafiki nawiązujące do graffiti i street artu. Virgil Abloh (projektujący niegdyś dla Off-White) wykorzystywał estetykę i inspiracje związane ze street culture, w tym ze sztuką uliczną, tworząc unikalne i współczesne kolekcje.
Stylizacje męskie inspirowane modą japońską
Oto 3 propozycje stylizacji męskich, które nawiązują do mody japońskiej.
1. Stylizacja „Tokyo Streetwear”
Włóż klasyczny beżowy płaszcz z geometrycznym wzorem, np. model Dortmund. Załóż także wąski, granatowy sweter z suwakiem i wysoką stójką, model Jeff, luźne spodnie z szerokimi nogawkami np. czarny model Landon, białe sportowe buty, czapka beanie, duży plecak w kolorze kontrastującym.
Płaszcz Dwurzędowy Brązowo-Beżowy w Kratę Dortmund
Stylizacja ta łączy wygodę i swobodę z elementami ulicznej elegancji. Geometryczny wzór na płaszczu dodaje unikalności, a asymetryczna bluza i szerokie spodnie tworzą interesujące proporcje.
2. Stylizacja „Minimalistyczny elegancik”
Główny element stylizacji to czarny, dopasowany garnitur z jednokolorową, luźną marynarką. Dobierz do tego dodatki: białą koszulę ze stójką, czarne skórzane mokasyny Treviso, brązowy skórzany pasek, minimalistyczny zegarek na skórzanym pasku.
Ta stylizacja opiera się na minimalizmie i czystych liniach. Garnitur o jednolitym kolorze i luźna marynarka dodają elegancji, a przyciągający uwagę kołnierz koszuli nadaje subtelny akcent.
3. Stylizacja „Pojedynczy akcent”
Centralnym punktem tej stylizacji jest beżowa kamizelka. Włóż do niej białą koszulę z podwiniętymi rękawami, ciemnoniebieskie jeansy o lekko luźnym kroju, brązowe półbuty, jasnobrązowy skórzany pasek, minimalistyczną bransoletka z naturalnych materiałów.
Ta stylizacja opiera się na prostocie i naturalnych materiałach. Kamizelka jest głównym punktem, który dodaje japońskiego akcentu, a reszta elementów podkreśla swobodę i lekkość stylu.
Moda japońska – co warto z niej czerpać?
Jak widzisz, moda japońska jest kombinacją minimalizmu, tradycji, innowacyjności i dbałości o szczegóły. Jest to styl, który kontynuuje długą i bogatą japońską tradycję rzemiosła i estetyki, jednocześnie eksperymentując i tworząc nowoczesne, niepowtarzalne kreacje. Od Japończyków warto nauczyć się zachwytu prostotą i minimalizmem, a jednocześnie niezwykłą dbałością o szczegóły. To cechy ubrań, które znajdziesz w kolekcjach Lancerto!
